異形空間王子青年設計家夏春懷創作特點探析——當代湖湘十大優秀青年設計家研究系列

摘 要:以湖湘文化和新美學經濟背景下研究青年設計家夏春懷的異形空間作品特色為目的;通過人物訪談、實地調研以及相關資料及作品分析,揭示了夏春懷異形空間作品的三個特點,即新技術的運用、新形態的融合以及新仿生的創意;夏春懷最早開始研究3D掃描和打印并運用到異形空間及雕塑創作領域,他深受解構主義流派的影響,用非線性設計和仿生手法來創造異形空間和藝術家具,被譽為異形空間的王子;探析夏春懷先生的創作特點,既能從中梳理湖南青年設計師的創作現狀與特色,也能從理論上填補對湖南本土設計師研究的空白。
關鍵詞:新美學經濟;異形空間;3D打印;非線性設計;仿生


一、背景

21世紀是美學經濟的時代,而新美學時代的顯著標志是多元風格和個性追求的共存[1]。在當今人人追求個性化和多元風格的市場需求下,無論是產品還是空間都不再只是提供使用價值,而是逐漸打破以實用功能為重心的傳統,轉向注重審美體驗,注重物質與精神統一的同時滿足消費者的生理和心理需要。而設計作為引領新美學經濟升級的引擎,從故宮博物館文物的創新設計到消費場所的創新空間體驗設計,它讓傳統和日常重煥新生。特別是在十八大政府工作報告再次提出建設創新型國家,提高自主創新能力的方針指導下,創意行業從業者更應該把自主創新能力貫徹到現代化建設的各個方面,肩負建設創新型國家的使命,用設計創意來創造更美好的社會環境。而在湖湘文化重鎮長沙就有著這樣一批設計師順應時代潮流將自已的藝術才情獻給了設計事業,長沙九崗雕塑有限公司創始人夏春懷是其中的佼佼者之一。

夏春懷先生所創辦的長沙九崗雕塑有限公司是一家以設計、制作異形空間為主體,集大型雕塑、公共空間裝飾、藝術家具、商場美陳裝飾注1等為一體的綜合性設計、制作服務公司。作為本土第一家將3D技術、非線性建筑形態、仿生手法引入設計創作的創新型設計公司,夏春懷本著對設計負責的態度,將設計巧思融入日常家具和室內陳設以及空間設計中,在設計市場中開拓了屬于自己的藍海領域。在湖南本土設計發展歷程中,這樣一位優秀且具有開拓創新精神的青年設計師有著極大的研究價值和借鑒意義,也能夠給湖南本土文化創意行業發展帶來新的啟示。

二、夏春懷簡介

圖1 夏春懷(1985~)

夏春懷(圖1)于1985年出生于湖南省益陽市桃江縣,自幼喜愛繪畫。在其成長過程中受到鄰里影響開始自學書法,隨后在未接受正規訓練的情況下以美術特長生身份考入益陽桃江縣六中。在高中學習階段受到美術老師莫博淵藝術創作的影響,正式邁入藝術學習的大門。高中畢業后,于2004年(19歲)夏春懷順利考取湖南師范大學美術學院設計系雕塑專業。

在大學求學階段,他曾追隨陳卓明、孫泉、石強教授等名家系統學習繪畫和雕塑,積極汲取各種不同形式的藝術養分,為日后的設計藝術創作奠定了深厚而扎實的基礎。在藝術創作的初期,夏春懷先生就受到康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancu?i,1876~1957)和亨利·斯賓賽·摩爾(Henry Spencer Moore,1898~1986)等現代派雕塑家的影響,注重雕塑的形體感受,以及空間與形態的虛實關系。這段創作學習的經歷深刻地影響了其后雕塑和異形空間的設計創作。2008年(23歲)大學畢業后,夏春懷先是在湖南電子科技職業學院任教,隨后他放棄高校教師的金飯碗,離開高校走上社會自主創業。2013年(28歲)他一手創辦了長沙九崗雕塑有限公司,并將自己的創作熱情投入到了雕塑和異形空間的創作中去,使得九崗雕塑有限公司成為了湖南地區第一家主打雕塑、異形空間、藝術家具、美陳裝飾等設計業務的創意公司。

夏春懷在大學時代的雕塑創作中受到現代派雕塑家的熏陶,而在異形空間創作中則深受后現代主義大師扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,1950~2016)、弗蘭克·蓋里(Frank Owen Gehry,1929~)等人解構主義思潮的影響,以一種自由開放甚至是頗具娛樂風的新美學態度展現了不同風格、不同藝術主題的空間設計創作。他將空間環境從千篇一律的使用場所變成了特色各異的主題空間,并在異形空間和藝術家具中巧妙運用非線性設計和仿生設計手法,將傳統空間、家具設計的審美體驗感受帶到了一個前所未有的高度。

三、夏春懷藝術創作特點

縱觀夏春懷先生的設計作品,他在創作過程中特別注重新技術的運用,追求藝術手法的創新性。此外在異形空間和家具設計中,他獨創性地借助解構主義建筑的非線性形態和仿生學等設計創意理念,為異形設計提供了新的思路。他的作品新穎獨特,常以流線型的形式來表現,并在師法自然的基礎上進行仿生創造。他還擅長于運用卡通形象和強烈的色彩對比來創作商場美術陳列裝飾品,以達到特殊的裝飾效果。

1、新技術的運用

科技是人類進步的手段,科技的發展極大地改變了人類的生活方式,也推動著人類審美意識的發展與變化。而科技創新作為創意實施的保障和手段,充分體現了技術變革的重要性。第三次科技革命使人類進入了信息化時代,科學理論的進步和數字技術的成熟,又給設計帶來了新的變革。尤其是數字科技的蓬勃發展催生出的參數式設計方法使得3D打印技術得以實現,[2](P.17)其影響改變了設計的創作手段、表現手法和生產方式。3D打印技術與傳統技術比較,其優勢在于能夠借助數字媒介,實現數字化、自動化。[3]作為本土設計領域最早將三維建模、3D打印、掃描和雕刻引入雕塑和空間設計創作中的設計師,夏春懷先生在設計中充分利用數字化技術的優勢,在設計制作流程中先用CAD繪制圖紙,再應用計算機軟件根據CAD圖紙創建出具有三維數據的模型,然后根據三維模型使用3D打印機(圖2)打印模型小樣(圖3),最后再通過3D掃描儀對成型泥塑進行高速高密度掃描測量,輸出高精度三位模型供進一步處理,然后采用CNC雕刻機注2進行泡沫雕刻,最后制作模具生成出產品。

圖2 3D打印機

圖3 3D打印模型

3D打印速度快、價格便宜、高易用性等優點使得夏春懷得以創作那些以前難以想象的結構復雜的作品,既保證了創作的可行性,同時也保障了生產的高效和精確性。新的技術手段同時也使得諸如GRC(玻璃纖維增強混凝土)、GRG(玻璃纖維增強石膏成型品)、GRP(玻璃增強熱固性塑料或玻璃鋼)等新型材料在九崗的藝術創作實踐中被廣泛運用。正是有了以上技術、材料的創新,使得雕塑從復雜耗時高昂的藝術品變成了物美價廉的消費品,也為九崗雕塑有限公司開拓新市場鋪平了道路。

2、新形態的融合

現代主義建筑思潮誕生于十九世紀后期,到了二十世紀20年代逐漸成熟,隨后在50~60年代衍生出國際主義風格后達到鼎盛階段,風行于全世界。在這期間一直以來建筑界都盛行簡潔明快,強調功能的理性主義建筑美學。形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型,建筑形式簡單單調,往往以中庸的方式來應對復雜的設計要求,忽略了審美價值和精神需求。隨著社會和審美觀念的發展和復雜化,國際主義千篇一律的風格受到新一代人的排斥,后現代主義建筑風格甚囂塵上。隨著人們生活水平和審美能力的不斷提高,今天的美學體驗變得如此重要,為了獲得消費者的青睞,設計師、地產商、管理者都在重新審視美學溝通與美學趣味。

到了20世紀80年代,一種新的美學現象解構主義建筑作為后現代主義建筑流派的主力軍而出場。解構主義用破碎、不規則、沖突、不穩定等多元表現手法,將建筑的形態與空間從現代主義的束縛中解放出來,形成了流動抽象的非線性建筑新形態。[2](P.16)并依靠數字技術、計算機輔助制造技術(CAM)為非線性建筑的實現構架了穩固的根基。其中影響最大的設計大師要數有建筑女魔頭之稱的扎哈·哈迪德。扎哈的作品向來具有突破幾何思維的特點,其建筑形式與空間都是以流動、曲面、多維度的非線性造型著稱。[4](P.135)她獨特的設計語言成為了新時代建筑新美學的標桿,對全世界的建筑、室內空間設計,甚至是產品設計都影響深遠。

夏春懷先生設計的異形空間就深受扎哈·哈迪德的影響。他汲取扎哈建筑外形上自由、富于動感的非線性形態,將其運用于內部空間設計中,在異形空間設計中大量使用空間曲面,以流線形幾何形體作為動態構成,置于三維空間之內。并依靠內部的形態變化來界定空間的屬性,而不再通過墻體等構件來劃分。[4](P.134)這樣設計的空間是連續且動態的,空間里的虛與實、固定與流動、開放與封閉完美交融。比如他為主題酒店房間(圖4、圖5)所做的空間設計,無論是天花板、地面、家具整體都采用流動的非線性設計,空間內部極少看到直角和平面,而多以有機的圓角和曲面為主,再配以不規則的幾何裝飾,使得其創造出的異形空間呈現出極強的動勢和有韻律的美感。

圖4 山洞主題房間室內設計一

圖5 山洞主題房間室內設計二

3、新仿生的創意

人類作為自然界中的造物者,無論是生產還是生活都與大自然息息相關。從遠古時期人類文明初始,人類便大量地從大自然中汲取靈感,模擬自然界中動植物的形態、色彩和肌理來進行發明創造。從中國原始彩陶上的各種裝飾紋樣,如鳥紋、魚紋、蛙紋,到各類瓷器和刺繡工藝品上的忍冬紋、蓮花紋、牡丹紋樣,再到西方現代設計時期的蟻椅、蛋椅、天鵝椅等創造,無不體現了人類在利用自然饋贈上的智慧,而仿生設計正是由此而來。

仿生設計又分為形態(具象和抽象)的仿生以及功能、結構、色彩肌理的仿生。[5]在現代家具產品中,仿生設計多集中于形態和結構的仿生,例如丹麥著名的設計大師雅各布森(Arne Jacobsen,1902~1971),運用抽象仿生的方法設計了非常經典的“蟻椅”、“蛋椅”和“天鵝椅”,以及另一位北歐著名設計師漢斯·韋格納(Hans Wegner,1914~2007)設計的“孔雀椅”等。而這一創作手法在九崗公司所生產設計的異形家具上也體現的淋漓盡致。九崗公司的異形家具產品多是通過研究自然界生物體的外部形態及其象征意義,借助藝術手法進行概括、提煉、簡化生物形態最為顯著的特征,再通過抽象思維進行再創造,既凸顯了自然物的形態美同時也充分展現了設計的巧思。[6]例如九崗公司以自然元素為主的系列異形家居產品材質精美、造型獨特、色彩清新。其造型多從自然界中尋找靈感,比如他將河流、山巒等自然物的形態進行抽象化提煉,再將提煉后的自然形態與家具的結構、功能結合。最后制作成了一件件形態精致、結構穩定,造型別具一格的異形家具產品。

圖6 異形家具一

圖7 異形家具二

除了在異形家具設計中運用抽象仿生設計的手法之外,九崗在另一類主打產品商場美陳裝飾品中則以卡通仿生來進行設計。比如直接運用卡通青蛙、粉紅小豬、斑點狗等卡通動物原型,直白地進行藝術再現,最后制作成大小形態各異的美術陳列裝飾雕塑,為商業氣息濃厚的商場空間帶來了童趣、娛樂的時代氛圍。

四、結語

夏春懷先生所領導的九崗雕塑有限設計公司立足于雕塑和異形空間兩大藝術創作領域,率先在本土設計公司創作中引入3D打印、掃描、雕刻等新技術,將原本只能作為公共藝術品的雕塑變成了可以被普通民眾所消費的商品,也使得本土雕塑設計的創作形態在數字化時代得以革新。而在室內設計中,又通過結合非線性的設計形態讓千篇一律的商場、娛樂場所,甚至是家裝空間的審美體驗進入到了一個新的層次。同時在異形家具、商場美陳裝飾等創作中巧妙運用形態仿生的設計手法,讓原本乏味的家具用品變得趣味十足。夏春懷敢為人先、勇于創新的精神將九崗這一股設計創意的新銳力量注入了市場,為湖南本土設計創意行業帶來了新氣象。他被人譽為異形空間的王子是當之無愧的。

在新美學經濟時代背景下,設計創意產業作為當前文化產業領域的支柱,協調著人與產品、人與環境和社會經濟等方面的關系,它滲透到了社會生活的各個領域。尤其是伴隨著新美學經濟的發展、國家政府確立了文化強國的戰略目標,以及人們生活水平、精神文化層面需求的提高,湖南文化產業發展勢頭迅猛,逐步涌現了許多設計新銳力量。對于湖南這樣一個有著濃厚地域特點,深厚底蘊的傳統文化大省,為了湖湘文化的傳承和創新我們應該深入市場一線,去挖掘更多的青年設計力量,對他們的設計才情和創作特點進行剖析和研究。同時通過對本土設計師的研究和推廣也能推動本土設計行業的繁榮發展,為湖南文化創意產業,乃至湖湘文化的創新傳承貢獻力量。


注釋

注1:美術陳列一般分為商場美陳與公共美陳。商場是一個城市的主流購物空間,而商場美術陳列則是將與商場區域主題相關的藝術陳列品放置在空間,從而營造出不一樣的藝術和文化氛圍。

注2:CNC為Computer Numerical Control(計算機數字控制)的英文縮寫。CNC雕刻機又稱之為數控雕刻機,為精密數控設備,能適用各種平面材質上進行切割,如二維雕刻及三維雕刻。

參考文獻

[1]馬林梅譯.新美學時代[N].光明日版,2013-05-03(15).
[2]邵唯晏.當代建筑的逆襲[M].江蘇:江蘇鳳凰科學技術出版社,2017:16、17.
[3]李俊.數字時代下3D打印技術在雕塑中的應用研究[J].設計,2015(05):115.
[4]劉璟.動態形式背后的理性思維——淺析扎哈·哈迪德的非線性建筑語言及其內在的生成邏輯[J].建筑與文化,2016(01):134、135.
[5]趙明娟,巴勝超,袁超.產品形態仿生設計中形態提煉手法探析[J].重慶科技學院學報(社會科學版),2016(11):97.
[6]陳威.基于仿生學理論的休閑座椅設計研究究[J].大眾文藝,2016(14):122.


作者
吳 衛1 彭江琳2
(湖南師范大學 美術學院,湖南 長沙410012)
簡介
1、吳衛(1967~),男,湖南常德人,湖南師范大學美術學院教授、博士生導師,清華大學美術學院設計藝術學博士,曾于1988~1990年留學日本千葉大學デザイン學科。現為中國包裝聯合會包裝教育委員會副秘書長、湖南省工業設計協會副會長、中國機械工程學會工業設計分會委員、湖南省設協設計藝術理論專業委員會主任、湖南師范大學學術委員會委員。現主要從事傳統藝術符號和高校藝術教育理論研究。
2、彭江琳(1991~),女,湖南株洲人,現為湖南師范大學美術學院17級碩士生,主修視覺傳達設計與理論研究。通訊地址:湖南省長沙市岳麓區麓山南路左家垅西湖南師范大學美術學院旁新棠村小區,410006。TEL:15096343376。


文章已發表于《家具與室內裝飾》雜志2019年第4期